Parmi les Lucioles

Sabotage

Odile Massart — 2026-10-22T11:11:24Z

A Douarnenez, petite ville du Finistère, règne depuis quelques années un richissime homme d'affaires, Bertrand Guiomar, qui a fait fortune dans les conserveries de sardines. Son empire s'est largement étendu et il tient désormais la moitié des emplois de la ville. Son dernier caprice consiste à se faire construire un bassin à flots dans le vieux port de pêche pour y accueillir son superyacht, l'Evéade. Mais en face, la résistance s'organise, menée par un groupuscule d'activistes qui a fait de la lutte contre le milliardaire le nerf de ses activités.

La pièce est l'histoire des combats de ce groupuscule, mené par un certain Erwan Kermeur et peut-être plus encore par sa compagne, Eve Guiomar, fille du milliardaire ayant depuis longtemps rompu avec son père. Il y a aussi Laura et puis Paul. Ensemble, ils se revendiquent d'un philosophe qui a théorisé leur utopie, un certain Collini dont le concept central qu'ils ont repris à leur compte est celui du "Grand Poème".

Entre inspiration poétique et activisme prosaïque, ils multiplient les coups d'éclats contre l'installation du yacht. Mais Guiomar est puissant et il use de toute son influence pour les détruire : sur ordre du ministère, la police infiltre le groupe. L'objectif : les prendre en flagrant délit pour les arrêter, dut-on provoquer le délit en question...

“SABOTAGE” est le prochain roman de Tanguy Viel (sortie en librairie en Janvier 2027).
Parallèlement à celui-ci, il a eu dès le début le désir d'écrire une pièce de théâtre en écho à son projet romanesque. Dès le début également, il a eu le désir de la confier à Pierre Maillet et son équipe.

Distribution

Sur scène
8 acteur.ice.s en cours de distribution

Assistant à la mise en scène Thomas Jubert
Scénographie Nicolas Marie
Régie générale Thomas Nicolle
Création Son Guillaume Bosson
Costumes Zouzou Leyens
Perruques et Maquillages Cécile Kretschmar

Extrait

"Elles, les sardinières, dont la tâche s'accomplissait déjà il y a deux siècles, depuis longtemps n'ont plus de coiffes ni de sabots, depuis longtemps ne chantent plus à tue-tête pour oublier la fatigue ni ne jettent leurs bottes dans les rouages de la chaîne, comme on dit qu'elles firent un jour, il y a longtemps, de leurs sabots.
Certains disent que c'est légende mais d'autres affirment que le mot sabotage lui-même vient de là, de ces jeunes ouvrières qui d'amertume et de révolte balancèrent leurs chaussures de bois sur leur outil de travail, quand il arriva que leurs nerfs craquent sous le joug de l'effort.
Car cela arriva, et parmi les événements qui hantent l'histoire de la ville et la surplombent autant que les grandes maisons d'armateurs accrochées sur les pentes, il y a les grandes grèves qu'elles lancèrent un jour de l'automne 1924 et dont la France entière suivit la trame des mois durant, à cause de leur ampleur d'abord, qui les fit sortir par milliers sur les quais du Rosmeur, à cause du mépris des patrons ensuite, aveugles et sourds à leurs revendications, au point d'en appeler très vite à des briseurs de grève et même, à des mercenaires fascistes.
Une chance alors que la violence des nervis dépassa vite les limites du tolérable. Une chance même que l'héroïque maire qui soutenait les jeunes femmes prit trois balles dans la peau, de sorte qu'au plus haut niveau de l'Etat on s'en émût vraiment et qu'on intervînt sans barguigner : on convoqua les grands patrons à Paris et on les fit céder.
C'est à cela peut-être que la grève doit sa postérité, à son issue victorieuse, s'il faut appeler victoire d'obtenir la décence qui nous est due".

Note du metteur en scène

Tanguy Viel et moi c'est déjà une longue (et belle) histoire. Tout commence lorsqu'on me propose d'être le parrain de la promotion 27 à l'École de la Comédie de Saint-Étienne. Outre le parrainage artistique et bienveillant concernant les 10 élèves que j'ai eu la chance de choisir, l'une des demandes de la direction, (avant même le recrutement de ces futurs acteurs en herbe), était de choisir l'auteur qui écrirait leur spectacle de sortie 3 ans plus tard, incluant bien évidemment un accompagnement à inventer durant les futures années de leur formation. Ma première intuition était de proposer cette tâche compliquée et contraignante (écrire pour un groupe de 10 personnes sans que cela fasse « spectacle d'école ») à une personne qui aimerait le théâtre sans pour autant en avoir fait avant. Que ce soit l'École pour tout le monde en quelque sorte. Très vite j'ai pensé à Tanguy (que je ne connaissais que par la lecture de ses romans) d'abord bien sûr pour la qualité de son écriture, puis ses collaborations avec Loïc Touzé et Mathilde Monnier, ses textes de présentation pour des compagnies comme "les Chiens de Navarre" par exemple, mais aussi et surtout pour un amour commun du cinéma et de la ville de Brest. Non seulement la rencontre a été belle et fructueuse, mais elle a aussi donné lieu à une réelle amitié et une envie commune de continuer à travailler ensemble.

Après "45 Possibilités de Rencontres", la pièce créée en 2017 avec et pour les élèves sortants, Tanguy m'a écrit en 2020 un solo biographique à la demande d'Émilie Capliez, "Une Vie d'acteur", sur l'importance du cinéma dans mon envie de jouer en écho avec ma vie personnelle.

Puis en parallèle, on a chacun de notre côté mené des projets qui sans qu'on le conscientise à l'époque avait quelque part la même ambition, en tout cas le même fil rouge : l'injustice sociale. De mon côté avec Fassbinder et Pasolini ; du sien avec deux de ses plus beaux livres (si ce n'est les plus beaux à ce jour) "Article 353 du Code Pénal" et "La Fille qu'on appelle". Le point commun de tous ces projets : l'humanité.
Sans ambiguïté aucune sur qui fait du mal à qui, ou sur ce qui nous fait du mal à tous en général, on sera toujours, lui comme moi, du côté des « innocents » dans tous les sens du terme, révoltés par le mépris que subissent les soi-disant « petites vies » (toute ressemblance avec des agissements de personnes réelles ou ayant existé étant purement fortuites…). Tous deux intimement persuadés qu'une page, une scène de théâtre ou un écran de cinéma sont les meilleurs endroits pour faire entendre ceux qui n'ont jamais la parole.

Autre point commun : face à l'espoir brisé des figures paternelles ou maternelles, (et tout aussi méprisé) le bouillonnement rageur de la jeunesse. « Jusqu'ici tout va bien » était il y a 20 ans la phrase mise en exergue d'un film qui s'appelait "La Haine" (toute ressemblance, etc…)
C'est donc après avoir vu et lu nos travaux spécifiques que Tanguy m'a parlé de "Sabotage". Un roman et une pièce de théâtre écrite en parallèle qui constitueraient à eux deux la dernière partie d'une trilogie sur « l'injustice sociale » après "l'Article 353 du Code Pénal" et "la Fille qu'on appelle".

Que serait aujourd'hui un groupe de jeunes activistes de gauche ? Ou est-ce que le simple fait d'être un groupe identifié « de gauche » ne suffirait pas à les rendre suspects ? (toute ressemblance, etc…) À partir de ces questions, Tanguy décide de faire se rencontrer ses deux précédents romans en vue d'une seule et même lutte (finale ?). Dans ce dernier opus romanesque et donc théâtral dans la foulée, le fameux groupe de jeunes « gauchistes » sera notamment composé d'Erwan Kermeur et Laura, les enfants incompris et maltraités d'"Article 353" et de "la Fille qu'on appelle". À leurs côtés, on retrouvera la police d'aujourd'hui et le pouvoir de toujours, bien que de plus en plus décomplexé (toute ressemblance, encore…)
On découvrira bien sûr de nouveaux personnages : en premier lieu les jeunes gens qui constitueront le reste du groupe « d'action », dont un infiltré qui sera découvert le plus tard possible...

Planeront évidemment les groupuscules bien connus des années 70/80 comme "Action Directe", "la Bande à Baader" ou "les Brigades Rouges", en connaissance de cause puisqu'on ne refera pas l'histoire mais qu'on peut s'en servir pour ne pas refaire les mêmes erreurs.
Sur scène, on retrouvera la même équipe intergénérationnelle que celle de mes précédentes créations "Le Bonheur (n'est pas toujours drôle)" d'après 3 films de Fassbinder et "Théorème(s)" de Pasolini ; dans le texte on retrouvera j'en suis sûr l'amour de Tanguy pour le polar, et dans les deux notre amour commun pour « les victimes imparfaites », qui pensent, comme Laura - "la Fille qu'on appelle" qu' « il doit y avoir une autre météo possible, un autre ciel, en tout cas on l'exige et en l'exigeant, eh bien, en l'exigeant on se met à déchirer l'air avec des armes tranchantes ». Jusqu'ici tout va bien…

Note de l'auteur

L'écriture de cette pièce de théâtre prend sa source dans un livret d'opéra que j'ai conçu il y a quelques années pour le compositeur Philippe Hurel ("Les Pigeons d'argile", Théâtre du Capitole, 2014). Je ne le savais pas encore à l'époque mais son sujet – le rapport de forces entre un petit groupe d'activistes et un milliardaire tout puissant – était pour moi le départ d'une réflexion romanesque sur le pouvoir, l'aliénation, les tentatives à la fois intimes et politiques de s'en émanciper. Je crois que c'est dans cette perspective que j'ai écrit mes deux derniers romans, "Article 353 du Code pénal" et "La fille qu'on appelle".

Je voulais donc reprendre et développer ce motif d'un groupe de jeunes activistes, formant communauté et se jetant à corps perdu dans des actions politiques de plus en plus violentes. Je voulais profiter de la palette offerte par cet univers mi-politique mi-policier pour explorer les relations entre certains archétypes de personnages : un leader charismatique, une pasionaria, un intellectuel, un jeune flic infiltré, un milliardaire tentaculaire. L'intrigue s'en trouve irriguée par un imaginaire de "polar" : gradation des actes de violence, manipulation policière, cas de conscience des personnages. C'est donc tout ce à quoi je me suis attelé en écrivant Sabotage, d'abord sous la forme romanesque, pensé comme le troisième volet d'une « trilogie politique » qu'il constitue désormais avec mes deux précédents romans.

Quant au désir d'adaptation théâtrale, il puise à trois sources distinctes : d'abord à l'origine même du projet, puisqu'il fut d'abord scénario et dialogues pour un livret d'opéra. Or l'opéra est très économe en texte. Il m'avait fallu, à l'époque, réduire beaucoup la parole des personnages, la styliser plus qu'on ne le ferait au théâtre. J'avais pu sentir les potentialités discursives des figures en place.
La seconde source en est la conséquence, inhérente au développement du roman, tel qu'il s'est écrit : jamais je n'avais autant fait parler des personnages, autant assumé que les situations se déplient dans la parole. Pour la première fois, il m'a semblé, dans certaines scènes, que le récit atmosphérique du narrateur venait seulement nimber des situations de pur dialogue.
Enfin la troisième source est en partie extérieure à moi : elle vient de Pierre Maillet, de notre amitié, et de l'admiration que j'ai pour son travail. Ici, cette collusion entre la vie d'une communauté marginale et l'imaginaire de cinéma qu'il convoque est une occasion de croiser plus encore nos chemins et nos univers. Pour avoir cheminé avec lui ces dernières années, je sais que ce sont là ses thèmes de prédilection, si récurrents dans son travail. Nous avons sur ce point beaucoup de références communes, en particulier Pasolini et Fassbinder mais aussi Tarantino, précisément en ce que ce sont des artistes capables de mêler l'architecture d'une fable à l'exigence de l'utopie. A quoi s'ajoute cette chose qui me semble si nécessaire à un metteur en scène : l'amour des personnages.

STAGE

Odile Massart — 2026-10-05T14:18:29Z

ENSATT Lyon
Avril/mai 2027

Stage d'interprétation
en cours d'organisation

NUIT D'ÉTÉ

Odile Massart — 2026-09-25T11:51:10Z

Pierre Maillet collabore régulièrement avec Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire.

Dans le cadre du cycle Now ! Shakespeare – Matériaux, il crée NUIT D'ÉTÉ, une forme théâtrale librement inspirée du Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare.

Destinée à un public à partir de 8 ans, NUIT D'ÉTÉ fait dialoguer l'imaginaire du Songe d'une nuit d'été avec l'univers poétique, coloré et musical du cinéaste Jacques Demy. De cette rencontre naît une relecture sensible, joyeuse et singulière de l'œuvre de Shakespeare.

Représentations au Quai à Angers

20 janvier (14h15) / 22 janvier (14h15)
10 février (14h15) / 07 février (17h) / 14 février (16h) / 17 et 18 février (15h)
5 mars (22h) / 9 mars (21h)
18 juin (12h30 & 15h)
25 septembre (18h30)

Now ! Shakespeare – Matériaux a été conçu en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional d'Angers. Il propose une traversée de l'œuvre shakespearienne à travers trois formes courtes d'environ trente minutes :
1 - Pièces de guerre, mise en scène par Charline Porrone ;
2 - Pièces d'amour, mise en scène par Marcial Di Fonzo Bo et Margot Madec ;
3 - Nuit d'été, mise en scène par Pierre Maillet.

La séquence du spectateur, Hitchcock par exemple

Odile Massart — 2026-09-24T12:06:50Z

Est-il envisageable, pour un cinéphile passionné, de livrer à une revue qui le lui a demandé la liste de ses 10 films préférés. C'est l'occasion en tout cas pour Tanguy Viel de revisiter, avec beaucoup d'humour son panthéon cinématographique. Dans les affres du choix, une image chasse l'autre, un film se hisse au sommet du top ten et fait glisser le reste de la liste, et Hitchcock, le plus grand des cinéastes, est bientôt détrôné par Murnau, déchu à son tour par Rossellini...

Passionné de cinéma, le metteur en scène Pierre Maillet conjugue le texte de Tanguy Viel, Hitchcock, par exemple, avec La Séquence du spectateur, cette émission télévisée du dimanche matin que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître. Durant quarante minutes, deux ex-acteurs de la jeune troupe de la Comédie de Colmar font surgir le cinéma d'un hypothétique écran de télévision. Passant devant nos yeux de La Mort aux trousses à Voyage en Italie, sans oublier Rocky, devenant tour à tour commentateurs, critiques, acteurs et metteurs en scène, ils mettent en forme et en jeu cet impossible exercice : établir pour vous la liste de vos dix films préférés !

Ce spectacle, d'une durée de 40 mn, a été conçu pour être joué aussi bien en appartement, que sur une scène de théâtre ou en extérieur. Petite forme tout terrain, cette proposition créée en 2026, a été initiée par la Comédie de Colmar et sera reprise par la compagnie Parmi les Lucioles en 2026/2027.

Distribution

D'après un texte de Tanguy Viel
Mise en scène Pierre Maillet

Avec
François Charron & Rayan Ouertani

Production

Parmi les Lucioles - Rennes
Comédie de Colmar - CDN

#1PourCentCulture

Odile Massart — 2026-07-13T09:27:28Z

#1PourCentCulture

"Monsieur le Président,

Nous, artistes réunis à Avignon, vous interpellons aujourd'hui pour le théâtre, la danse, le cirque, la musique, la marionnette, la performance, qui subissent depuis plusieurs mois des attaques d'une brutalité inédite.

Monsieur le président, à l'heure où nous sommes confrontés à une puissante oﬀensive réactionnaire, à la fragmentation du débat public et à une défiance envers les institutions, nous aﬃrmons qu'aﬀaiblir le service public de l'art et de la culture serait une erreur historique. Les coupes budgétaires à répétition et celles qu'on nous annonce nous obligent à crier, tant il y a urgence.

Monsieur le Président, une politique culturelle ne peut être réduite à des arbitrages comptables. Un budget est un moyen, il ne saurait tenir lieu de projet politique. Nous croyons fermement qu'une politique publique digne de ce nom commence par définir ce qu'elle veut rendre possible.

Monsieur le président, aujourd'hui, la culture ne représente plus que 0,7 % du budget de l'État, soit 14€ par habitant et par an d'art et de culture. Comment accepter que des économies aussi dérisoires puissent, en quelques mois, défaire ce que des décennies de politique culturelle ont patiemment construit et détruire avec une telle violence les espaces symboliques permettant à une société de se penser elle-même, à travers l'imaginaire, la poésie et la fiction.

Monsieur le président, des spectacles déprogrammés, des saisons amputées à la dernière minute, des équipes artistiques, techniques et administratives précarisées et épuisées, des lieux contraints de renoncer à leurs missions… Est-ce ce paysage de ruine que vous voulez laisser derrière vous ?

Monsieur le président, vous arrivez dans un an au terme de vos deux mandats à la plus haute fonction de l'état. Au moment de la crise sanitaire, vous avez su, avec l'année blanche, empêcher le naufrage du monde de la culture, il vous appartient aujourd'hui d'aller au bout de ce geste.

Monsieur le président, vous le savez, le service public de l'art et de la culture n'est pas davantage un privilège accordé aux artistes que l'hôpital ne l'est aux soignants, ou l'école à celles et ceux qui y enseignent. Il est un bien commun qui protège nos vies d'une réduction à leur seule valeur économique, nourrit l'esprit critique et fait vivre le dissensus, condition même de toute démocratie.

Monsieur le Président, vous avez souvent rappelé que l'empreinte laissée par les grandes femmes et les grands hommes politiques se mesure aussi à l'héritage culturel qu'ils laissent derrière eux. L'heure est venue de choisir de quel côté de l'histoire vous voulez vous tenir. Ne soyez pas celui qui aura tout détruit.

Monsieur le président, l'urgence de la situation nous conduit à vous demander de prendre au plus tôt les décisions qui s'imposent : annuler immédiatement ces nouvelles coupes budgétaires, ouvrir un véritable débat national sur l'avenir du service public de l'art et de la culture et vous engager à porter progressivement à au moins 1 % du budget de l'État les moyens qui lui sont consacrés, afin de permettre aux équipes artistiques de retrouver les conditions de leur indépendance de création, aux lieux d'accompagner durablement les artistes et les œuvres et à chacune et chacun de bénéficier d'un égal accès à l'art et à la culture sur l'ensemble du territoire.

Monsieur le président, ce qui est en jeu n'est pas seulement l'avenir d'une profession mais celui d'une certaine idée de la République. Vous en avez le pouvoir, il ne tient qu'à vous."

Signez la pétition et faites circuler

ATELIERS

Odile Massart — 2026-03-10T11:43:21Z

École Régionale d'acteurs de Cannes et Marseille

29 mars I 29 avril 26
à l' École Régionale d'acteurs de Cannes et Marseille
1 avenue Jean de Noailles
06400 Cannes
Tél : 04 93 38 73 30
Email : contact06 eracm.fr

+ d'info

Conservatoire de la ville d'Angers

3 sept 26 I 3 juin 27
avec les étudiant·e·s du CPES (Cycle Préparatoire à l'Enseignement Supérieur) du Conservatoire à Rayonnement Régional de la Ville d'Angers

+ d'info

STAGES

Odile Massart — 2026-01-13T08:56:29Z

Ecole Auvray-Nauroy Automne 2026

Stage AFDAS dirigé par Pierre Maillet & Charles Bosson
à L'Ecole Auvray-Nauroy - 10 boulevard Marcel Sembat, 93200 Saint-Denis

Ce stage propose une immersion dans l'univers de Rainer Werner Fassbinder à travers l'enquête autour de son film inachevé "Cocaïne", adaptation du roman sulfureux de Pitigrilli, qu'il préparait au moment de sa mort en 1982.
À partir des rares traces existantes — notes d'intention, rumeurs de scénario, distribution mythique, références revendiquées par Fassbinder (Fellini, Pasolini, Oshima, Berlin Alexanderplatz) — les participant·e·s mèneront une enquête incarnée au plateau. Il ne s'agira pas tant d'adapter le roman que d'explorer, jouer et mettre en lumière ce que ce film aurait pu être.

Modalités d'Inscription

Durée du stage : 90h
Expérience artistique professionnelle demandée
Prise en charge AFDAS possible

Inscriptions >ici
Programme complet > ici

Présentation

Jamais auteur n'aura été plus attentif à son époque et aux gens que Rainer Werner Fassbinder dans les années 70/80 (à part peut-être Almodovar en Espagne qui prendra en quelque sorte le relais après la mort prématurée de Fassbinder en 82 à l'âge de 37 ans). Boulimique jusqu'à l'épuisement, cinéaste, dramaturge, acteur et chef de troupe, l'impressionnante filmographie de Fassbinder (40 films en 10 ans, une dizaine de pièces de théâtre, sans compter ses nombreuses mises en scène et adaptations) a toujours été une source intarissable d'inspiration pour moi.

La « comédie humaine » de Fassbinder est une œuvre construite pierre par pierre où chaque film a une fonction particulière et fondatrice. « Certains de mes films sont la cave, d'autres le salon, la chambre ou la cuisine mais j'espère qu'à la fin on aura une maison. » aimait-il à dire de son travail. Pour cette raison, j'ai toujours trouvé un peu frustrant de ne monter « qu'une » pièce de lui. Après avoir mis en scène la quasi-totalité de son théâtre ; m'être attaqué à son œuvre cinématographique dans « Le Bonheur (n'est pas toujours drôle) » où je mettais 3 de ses films en écho : « Le droit du plus fort », « Maman Küsters s'en va au ciel » et « Tous les autres s'appellent Ali » ; et dernièrement à son œuvre télévisuelle avec les 3 derniers épisodes inédits de sa série « 8 heures ne font pas un jour », je suis très excité à l'idée d'aborder avec ce nouveau stage son rapport à l'adaptation d'œuvres littéraires existantes, et plus précisément son projet autour de « Cocaïne » le sulfureux roman du satiriste italien Pitigrilli, qu'il était en train de préparer au moment de son décès en 1982.

Le mystère autour de ce qu'il reste du projet Fassbinder/Cocaïne perdure donc depuis plus de 40 ans. Plusieurs éléments en constituent une intarissable légende pour tous les amoureux du génie allemand : sa note d'intention donnant des clés importantes sur la façon de s'emparer du roman original (seul document officiel accessible à ce jour) ; un scénario existant mais impossible à consulter dont la rumeur dit qu'il ferait 322 pages ; une distribution non moins légendaire qui devait réunir Romy Schneider, Isabelle Adjani et Gérard Depardieu ; un mythe qui voudrait qu'il soit mort en l'écrivant sur sa table de travail la télé allumée...

Pierre Maillet

Ramdam 2027

Centre d'Art dirigé par Maguy MARIN - Ste Foy-lés-Lyon
Stage d'interprétation AFDAS
En cours d'organisation

NOW ! SHAKESPEARE - MATÉRIAUX

Odile Massart — 2026-01-13T08:46:45Z

Le Quai CDN accompagne, en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de la Ville d'Angers, les étudiant·es du Cycle Préparatoire à l'Enseignement Supérieur sur deux ans, dans leur formation d'art dramatique et la préparation aux concours des écoles supérieures.

C'est dans ce cadre qu'est proposée une traversée de l'œuvre de William Shakespeare, en trois formes courtes (30') :

Partie 1 - Pièces de guerre, mise en scène Charline Porrone
Partie 2 - Pièces d'amour, mise en scène Marcial Di Fonzo Bo et Margot Madec
Partie 3 - Nuits d'été (à partir de 8 ans), mise en scène Pierre Maillet

+ d'infos

STAGE

Odile Massart — 2025-10-01T14:52:59Z

STAGE AFDAS
avec ÉLISE VIGIER et LOUISE HAKIM
Mise en scène et interprétation
8 au 19 juin 2026

> Propos par Elise Vigier

Dans cet atelier de deux semaines, il s'agira de chercher ensemble autour de la question du corps et du silence sur une scène de théâtre.

J'aimerais que chacun.e des participant.es amène sa propre matière textuelle.
Cela peut être une scène, un texte, un texte matériau, cela peut être drôle, tragique, égnimatique… cela peut être une question avec plein de matériau qui répondent ou questionnent cette question.Un texte de théâtre, une scène dialogue, un extrait de roman, de BD, un poème, un extrait de film….
Cela peut être un flots de mots qui soulève cette question du corps et le silence, et cela peut aussi être une matière qui ne sera que silence au plateau. Je donne exprès des exemples très éloignés, et des paradoxes car j'ai envie que ce temps de stage accordé au travail de recherche soit riche des multiplicités et univers de chacun.es.
J'aimerais accompagner la recherche ou le questionnement sur ces sujets , à cet instant donné, le moment du stage, de chacun.e des acteur.trices ou metteur.es en scène qui participeront à l'atelier.

Je serais accompagnée de la danseuse et chorégraphe Louise Hakim. Il y aura donc une attention particulière au corps, au mouvement, au souffle et au rythme qu'insuffleront les propositions de textes faites par les stagiaires.Que raconte un corps silencieux ? Qu'est-ce qu'un corps bruyant ? Quelles musiques, paysages, récits habitent un corps au plateau ? Comment incarner une parole, un cri, un appel avec mes muscles, mon regard, mon rapport à la gravité, à l'espace, à l'autre, au groupe ? Ces questionnements et leurs explorations nous permettront de traverser divers états de présence. Ces matériaux amenés par chacun se partageront et se distribueront à l'intérieur du groupe.

Ecole Auvray Nauroy
10-12 Bd Marcel Sembat
93200 Saint-Denis
info lecoleauvraynauroy.fr
01 71 89 50 65 / 07 44 71 32 46

Déplace le ciel

Odile Massart — 2025-09-22T12:43:23Z

Texte de Leslie Kaplan (Editions POL I 2013)

"L'amour, la fin de l'amour, la peur et le désir de l'amour, voilà ce qu'explore le nouveau texte poétique, comique et politique de Leslie Kaplan. Comment penser sa vie dans un monde sans cesse envahi par la bêtise agressive, le repli sur soi, la crainte de l'inconnu, et comment rêver non pour fuir le monde mais pour le transformer.

Déplace le ciel est une pièce sur l'amour, la recherche de l'amour, sur la solitude et sur le monde dans lequel nous vivons, et où nous sommes confrontés à une pensée faite de clichés, une pensée télé, c'est une pièce sur la difficulté de dire son expérience sans la rabattre sur des idées reçues et du savoir acquis, c'est une pièce sur le désir de découverte, de nouveau, de départ et de changement, c'est une pièce sur les rêves et le rêve.

Il s'agit de deux femmes qui se confrontent à l'absence d'un être aimé, à une séparation qui a dû être douloureuse, qui s'y prennent de façon différente, voire antagoniste, qui évoquent l'être aimé en rêve ou en hallucination, s'adressent à lui, se débattent avec lui, et qui ce faisant traversent cette séparation et repartent dans la vie, le monde.

Il y a des tensions entre les deux femmes, mais il y a surtout du conflit en elles, leurs rêves et leurs hallucinations sont pleins de tensions.
Et elles passent de représentations dures, pénibles, anciennes (ou inventées), traumatiques, à des représentations ouvertes, de désir.
Le mouvement, c'est ça.

Et le contexte c'est l'époque, un moment où il y a une guerre entre fiction et naturalisme. Aujourd'hui la fiction est dévalorisée, ce qui tient le devant de la scène c'est le « direct », « l'actu », la télé, le « c'est vrai parce que c'est moi », « c'est vrai parce que je le dis », etc. L'accent est mis sur la valeur performative, publicitaire, des mots, le témoignage plat, le récit linéaire, le rêve fabriqué, artificiel, de la société de consommation.

Or, la fiction on y tient, parce que c'est le langage même, la polysémie, le jeu, l'infini des possibles, l'ouvert, le risque et le rêve… avec aussi bien sûr la possibilité du malentendu, de la trahison, etc. "

LESLIE KAPLAN

Distribution

Adaptation, mise en scène et jeu
Elise Vigier et Frédérique Loliée

Décor Yves Bernard

Lumières Maryse Gautier et Yves Bernard
Son & musiques Teddy Degouys et Manu Léonard
Création vidéo Romain Tanguy
Collaboration vidéo et régie Quentin Vigier
Collaboration à l'écriture chorégraphique Brigitte Seth & Roser Montlló Guberna
Régie générale et plateau Camille Faure
Costumes Laurence Revillion
Régie lumière Jacques Guinet

Production

Production LES LUCIOLES

Coproduction Théâtre de la Foudre - scène nationale de Petit Quevilly, Théâtre de Cavaillon – Scène Nationale, Comédie de Caen – CDN de Normandie
Avec le soutien du Centquatre-Paris et du Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint Denis.
Avec l'aide duDICRéAM

Presse

Entre réalité et rêve, lieu clos et soif d'ailleurs, quête d'amour et espérance nourricière, elles se débattent au milieu d'un poste de télévision intrusif et de murs froids qu'elles s'efforcent de dépasser, de franchir, de traverser. Ces deux femmes, dont on ne sait rien, ont quelque chose d'universel.
Comme le sont la recherche de l'amour, la solitude inévitable, le poids du réel, la soif de liberté, l'espoir indispensable. Tout cela prend vie grâce à la beauté légère des mots, à la drôlerie des situations et, redisons-le, au talent des comédiennes. Déplace le ciel est à voir, à entendre, à savourer. Même si, au bout du compte, on ne sait toujours pas où est ce fichu Léonard… LE JSD.COM I 2 décembre 2013

C'est la troisième fois que Leslie Kaplan écrit pour Frédérique Loliée et Elise Vigier. En 2007 les deux actrices avaient commandé une pièce à Leslie Kaplan et ce fut « Duetto-Toute ma vie j'ai été une femme ». Puis en 2011, second volet « Louise, elle est folle ». « Déplace le ciel » complète la trilogie.
On aimerait bien qu'un théâtre ait l'idée de leur proposer de jouer d'un coup la trilogie d'autant que les deux premiers volets ont été peu vus. Elles ont tellement de plaisir à être ensemble sur un plateau de théâtre. Et puis Leslie Kaplan a visiblement plaisir à écrire pour elles ces pièces légères comme l'air et drôles comme tout. « Les allers retours entre l'écriture et le travail de plateau sont pour moi extrêmement stimulants » confesse-t-elle. Et cela se voit. C'est dire la jubilation qu'on a à être assis devant elles, à les voir déplacer le ciel en faisant bouger les lignes écrites par leur amie.
RUE 89 I Jean-Pierre Thibaudat 4 décembre 2013

Deux femmes dans un bar ou dans tout autre lieu où elles peuvent se trouver à côté d'une télévision allumée. De laquelle s'échappent des propos ineptes. Les deux femmes font, elles, danser les mots, les soupèsent, les refont à neuf. Entre deux évocations d'un certain Léonard, objet d'amour et de haine de l'une d'elles, elles parlent de vaches, de singes, des théories de Darwin, de la difficulté d'être et aussi, exemples farfelus à l'appui, de la supériorité de la langue française sur l'anglais... Ce faisant, elles remettent en question des convictions toutes faites et de fil en aiguille osent le face à face avec notre époque. Epuisées par ces échanges souvent burlesques il leur arrive de sombrer dans le sommeil. Et de rêver. Ces rêves qui leur apparaissent évidement idiots ne sont pas sans les troubler. Elise Vigier et Frédérique Loliée, qui jouent et ont conçu la mise en scène, donnent une beauté inédite à ces moments qui offrent une opportunité à s'atteindre.
Leslie Kaplan a, à l'évidence inventé une nouvelle écriture scénique. Si son texte est d'une densité intimidante, il est aussi gorgé d'humour. D'un humour souvent âpre. Elle assène surtout la preuve que le théâtre est un champs où la pensée peut gambader, où elle a la liberté de se déployer.
ALLEGRO THEATRE I Joshka schidlow 3 décembre 2013